The Game is Over/it: Difference between revisions

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Had enough, I've really<br>
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Your sweet words they mean nothing, save your breath<br>
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The game is over
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Avuto abbastanza, Io ne ho<br>
Avuto abbastanza<br>
Avuto abbastanza di negare<br>
Non sto bene ma non mentirò<br>
Non so che cosa io fossi prima<br>
Tutta sola, ho spettato, tutta sola<br>
l'ho tenuto dentro quando giovavo con le tue regole<br>
Mi sono morsa la lingua<br>
Ma ora sto perdendo il controllo<br>
Sto per collare, crollare, crollare<br>
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Quando tutto l'odio brucia, resto qui con il dolore<br>
Dietro i nostri vani dispositivi, siamo tutti uguali?<br>
Ooh, ah, ah, ah, ah<br>
Cambiami in qualcosa in cui credo<br>
Cambiami così che io non debba fingere<br>
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Prendi un respiro e prova a stare al gioco<br>
Ma sono una pessima bugiarda<br>
Sento il mondo come se fosse un mattone sul mio petto<br>
E la festa è appena incominciata<br>
Getta la corda, sto camminando attraverso il fango<br>
Dalla tua bocca sgorgano migliaia di verità<br>
Ma ora sai<br>
Che ne esiste solo una<br>
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Quando tutto l'odio brucia, resto qui con il dolore<br>
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Cambiami in qualcosa in cui credo<br>
Cambiami così che io non debba fingere<br>
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Le belle parole non significano nulla, non sono vere<br>
Perché è giunta la fine dei giochi<br>
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O tutto o niente<br>
Forse posso<br>
Cambiarmi in qualcosa in cui credo<br>
Cambiarmi così che io non debba fingere<br>
Le tue dolci parole non significano nulla, risparmia il fiato<br>
E' giunta la fine dei giochi
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==Video==
==Video==
[[Image:Tgio screenshots.jpg|thumb|right|200px|Screenshots from 'The Game Is Over' music video.]]
[[Image:Tgio screenshots.jpg|thumb|right|200px|Screenshots from 'The Game Is Over' music video.]]
The official music video for ''The Game is Over'' was premiered on YouTube on July 3, 2020 at 12N ET / 9AM PT, with Amy also taking part in a fan Q&A. The clip is described as a nightmarish, effects-laden look at the emotional havoc that this period has wrought. Despite being restricted to shooting themselves on iPhones, the band, in collaboration with director [[Paul R. Brown|P.R. Brown]], managed to create a stylish video capturing the metaphorical monsters within us.<ref name="loudwireTGIO" />
La premiere del video ufficiale di ''The Game is Over'' fu trasmessa su YouTube il 3 luglio 2020 alle ore 12N ET / 9AM PT. Ad essa vi prese parte anche Amy per rispondere alle domande dei fan<ref>Watch the music video [https://www.youtube.com/watch?v=jJEZgUjjZqM here]</ref>. Nonostante sia stato interamente registrato con degli smartphone, la band, con la collaborazione del direttore [[Paul R. Brown/it|P.R. Brown]], ha cercato di creare qualcosa che andasse oltre il concetto di amatoriale e che catturasse metaforicamente il mostro interiore che alberga dentro di noi<ref name="loudwireTGIO" />. Durante la Q&A tenutasi poco prima della premiere del video, Amy ha spiegato quello che era il tema e la fonte di ispirazione dietro il video:
 
{{quote|Proprio come [[Wasted on You/it|WOY]], ci siamo filmati da soli in quarantena. Ma questa volta non abbiamo voluto che sembrasse un video amatoriale. Abbiamo voluto renderlo un vero e proprio pezzo d'arte con FX e abbiamo trascorso 3 settimana a filmarci separatamente. Uno dei principali temi della canzone riguarda quello di nascondere dentro di se il proprio vero io - nasconderlo dal mondo esterno per proteggere noi stessi o gli altri dai nostri più profondi tormenti e in gran parte dal nostro io più vero e selvaggio. ​Quindi ognuno di noi si è privatamente confessato con Paul (il direttore), riguardo i nostri demoni personali - il mostro interiore, i tormenti, ciò che non possiamo contenere. Nessuno di noi ha conosciuto il tema scelto dagli altri componenti della band fino alla conclusione del montaggio. Quando guarderete il video vedrete ognuno di noi far fronte ai propri tormenti personali che giacciono nel profondo.}}
In the live comments just before the video's premiere, Amy explained the theme and inspiration behind the video:
{{quote|Like [[Wasted on You|WOY]], we self- filmed this in quarantine. But this time we didn't want it to look so self made. We wanted to make a real art piece with FX and we all spent about 3 weeks filming separately. A big theme in the song is about holding in your true self- hiding it from the outside world to protect ourselves, or others from our deepest struggles, and big parts of our honest, raw selves. ​So each of us had a private confessional with Paul (director), about our individual demons- the monster within, the struggle, the thing we can't contain. None of us knew the other band member's theme, until seeing the edit. When you watch the video, you'll be seeing each of us in our individual struggle with what lies within.}}
 
P.R. Brown posted this to his Instagram account:
{{quote|I know we all want to be back to normal, and I am itching to return to set again. In the meantime, you have creative geniuses like Evanescence who will push through to make their voice be heard, even in these weird circumstances.


Amy hit me up and said she wanted an acid trip of a graphic video that dealt with the demons we all have inside us. During this time, those demons are even stronger over the frustration of the state of the world we are in. I have to hand it to the band as they each filmed themselves on their phones in uncomfortable roles with things that are incredibly personal to them, and did it beautifully. You could spend hours trying to unpack the references in here. They could have easily chosen to wait until things normalize to shoot a larger production, but wanted to express themselves through the tools they have now in a ridiculously creative way.
Questo è ciò che P.R. Brown ha pubblicato sul suo account di Instagram:
{{quote|So che tutti noi vogliamo tornare alla normalità, e io stesso fremo per la voglia di ritornare sul set. Nel frattempo, hai a che fare con dei geni creativi come gli Evanescence che ti spingono affinché la propria voce venga ascoltata, persino durante questi pazzi tempi.


What's fascinating is that each member dug deeper than I could have ever pulled out of them on a traditional set. Throughout my career I have done many graphic videos and these days tend to shy away from them. But in this case it completely made sense. It's not supposed to be pretty, it's meant to be intentionally uncomfortable, to put you in their shoes and feel the anxiety ripping them apart so they can move forward in the end like a phoenix. Some will get that and some will say oh god not another heavy fx video. To make the latter claim completely misses the point entirely.
Amy mi ha fatto uno squillo e ha detto che avrebbe voluto un video grafico sotto trip di acidi, che trattasse dei demoni che tutti abbiamo dentro di noi. Durante questo periodo, quei demoni sono diventati persino più forti della frustrazione per lo stato in cui si trova il mondo in cui viviamo. Ho concesso ai membri della band di filmarsi per conto loro con i loro telefoni interpretando ruoli che li mettessero a disaggio e con cose a loro molto personali, e ha funzionato magnificamente. Potreste trascorrere delle ore cercando di cogliere alcune delle citazioni presenti. Avrebbero potuto semplicemente scegliere di aspettare fino che le cose non fossero tornate alla normalità per giare il video con una grande produzione, ma hanno voluto esprimere se stessi attraverso gli strumenti in quel momento in loro possesso in un modo assurdamente creativo.


At the end of the day the band wanted to express themselves in this way and I have nothing but complete respect and love for their love of creating art. 5 band members, all around the world, worked together to make a beautifully poignant piece that points out the misgivings of perfection. That is pretty damn incredible and inspiring. Based on the responses I have seen so far, the band really knows how to push the right buttons to get much needed dialog moving forward. A huge congrats to them on a job well done!!
La cosa affasciante è che ognuno dei membri ha scavato più profondamente di quanto io avrei mai potuto spingere loro di fare all'interno di un set tradizionale. Durante la mia carriera ho realizzato diversi video grafici e ultimamente tendo a starne alla larga. Ma in questo caso ciò ha avuto completamente senso. Non è stato concepito per essere carino, ma intenzionalmente sgradevole, per mettersi nei loro panni e vederli dilaniati dall'ansia e quindi vederli rinascere alla fine come delle fenici. Qualcuno riuscirà a comprenderlo e qualcun altro dirà "oddio, non un altro pesante video fatto con fx". Ciò fa si che le ultime lamentele non hanno proprio centrato il punto.
I have nothing but love and admiration for this creative band of brothers and sisters. Watch “The game is over” on youtube.<ref>{{cite web|url=https://www.instagram.com/p/CCMFVq-g_ZN/|title=I know we all want to be back to normal|work=Instagram|date=July 3, 2020}}</ref>}}


*Watch the music video [https://www.youtube.com/watch?v=jJEZgUjjZqM here].
Alla fine dei conti la band ha voluto esprimersi in questo modo e io non porto altro che rispetto e amore per la loro passione nel creare arte. Cinque membri di una band, sparsi in tutto il mondo, hanno lavorato insieme per creare una magnifica e intensa opera che sottolinea le perplessità sulla perfezione. Questo è dannatamente incredibile e d'ispirazione. Basandomi sulle reazioni che ricevute fino ad ora, la band sa esattamente come fare affinché un dialogo così necessario prosegua. Congratulazioni a loro per il lavoro svolto!!
Non ho nient'latro che amore e ammirazione per questa band creativa composta da fratelli e sorella. Guardate "The game is over" su youtube.<ref>{{cite web|url=https://www.instagram.com/p/CCMFVq-g_ZN/|title=I know we all want to be back to normal|work=Instagram|date=July 3, 2020}}</ref>}}


==Pubblicazione commerciale==
==Pubblicazione commerciale==
{{Main|The Game is Over Single}}
{{Main|The Game is Over Single}}
The digital single was released on July 1, 2020.
Il singolo digitale fu pubblicato il primo luglio 2020.


Tracks released with the single include:
Le tracce pubblicate con il singolo sono:
*"The Game is Over"
*"The Game is Over"



Latest revision as of 11:47, 1 January 2021

* cover in studio

Article.png

The Game is Over is available in english. See the article

The Game is Over está disponible en español. Ver el artículo

Το άρθρο The Game is Over είναι διαθέσιμο στα ελληνικά. Δείτε το άρθρο

The Game is Over está disponível em português. Ver o artigo


Informazioni generali

Scritta da: A. Lee, T. McCord, T. McLawhorn e W. Hunt[1]

The Game is Over è la terza traccia del quarto album degli Evanescence, The Bitter Truth, che venne pubblicata il primo luglio 2020 come secondo singolo [2]. Il titolo della traccia era già noto da tempo, ancor prima della sua ufficializzazione, in quanto pubblicato sul sito web di repertorio musicale, ASCAP[1]. Questa è stata inoltre la prima canzone composta per l'album non appena la band si riunì per comporre nel 2019[3].

La canzone è stata descritta come "una protesta costo le maschere he la società ci spinge ad indossare. Di fronte alla depressione e all'ansia - e specialmente in un mondo che sembra andare a rotoli ogni giorno sempre più - è una richiesta di porre fine alla farsa che vada tutto bene."[4] Amy poi aggiunse:

Vin1.jpg Questa canzone riguarda il fatto di essere stanchi di questa maschera. Il travestimento che indossiamo affinché gli altri si possano sentire a loro agio; i nostri veri sentimenti sono molto diversi da ciò che noi mostriamo all'esterno per stare entro i confini di ciò che è socialmente accettato, o ciò che non ti possa rendere gradevole o troppo ‘strambo’ per stare attorno.

"The Game is Over" è una promessa fatta a me stessa e ad alta voce sul fatto che ho intenzione di mostrare più fedelmente all'eterno ciò è il mio profondo essere – non rinchiudetelo perché ormai non può più essere contenuto. É inoltre un'invocazione migliorare, non sentirmi più così confusa, bloccata e ferita dentro.[4]

Vin2.jpg


Coloro che avevano fatto il pre-save della traccia sui servizi di streaming ebbero la possibilità di essere estratti e unirsi ad una chiamata su Zoom per ascoltare in anteprima la canzone insieme alla band[2][5]. Il 15 luglio 2020, i fogli con i versi del brano mostrati durante l'incontro su Zoom furono venduti su eBay. Tutti proventi furono donati all'associazione Black Lives Matter[6]. Ogni foglio fu scritto a mano e autografato da Amy sul retro di un raro poster degli Evanescence.[7]

Versioni

Versioni in studio

The Game is Over

  • Periodo di registrazione: Gennaio - Febbraio 2020
  • Stato: Pubblicata
  • Pubblicata su:
The Bitter Truth (Track #3)
  • Durata: 4:22

Testo

Had enough, I've really
Had enough
Had enough of denial
I'm not alright but I'm not gonna lie
I don't know that I ever was

All alone, I've waited, all alone
Held it in as I played by your rules
I've been biting my lip
But I'm losing my grip
I'm coming down, down, down

When all the hate burns off, I'm left here with the pain
Behind our vain devices, are we all the same?
Ooh, ah, ah, ah, ah
Change me into something I believe in
Change me so I don't have to pretend

Take a breath and try to play along
But I'm a terrible liar
I feel the world like a brick on my chest
And the party's just begun

Throw the rope, I'm wading through the mud
From your mouth flow a thousand truths
But you know
There's only one

When all the hate burns off, I'm left here with the pain

Change me into something I believe in
Change me so I don't have to pretend

Sweet words they mean nothing, they're not true
'Cause the game is over

I want it all, or I want nothing at all
Maybe I can
Change me into something I believe in
Change me so I don't have to pretend
Your sweet words they mean nothing, save your breath
The game is over

Traduzione

Avuto abbastanza, Io ne ho
Avuto abbastanza
Avuto abbastanza di negare
Non sto bene ma non mentirò
Non so che cosa io fossi prima

Tutta sola, ho spettato, tutta sola
l'ho tenuto dentro quando giovavo con le tue regole
Mi sono morsa la lingua
Ma ora sto perdendo il controllo
Sto per collare, crollare, crollare

Quando tutto l'odio brucia, resto qui con il dolore
Dietro i nostri vani dispositivi, siamo tutti uguali?
Ooh, ah, ah, ah, ah
Cambiami in qualcosa in cui credo
Cambiami così che io non debba fingere

Prendi un respiro e prova a stare al gioco
Ma sono una pessima bugiarda
Sento il mondo come se fosse un mattone sul mio petto
E la festa è appena incominciata

Getta la corda, sto camminando attraverso il fango
Dalla tua bocca sgorgano migliaia di verità
Ma ora sai
Che ne esiste solo una

Quando tutto l'odio brucia, resto qui con il dolore

Cambiami in qualcosa in cui credo
Cambiami così che io non debba fingere

Le belle parole non significano nulla, non sono vere
Perché è giunta la fine dei giochi

O tutto o niente
Forse posso
Cambiarmi in qualcosa in cui credo
Cambiarmi così che io non debba fingere
Le tue dolci parole non significano nulla, risparmia il fiato
E' giunta la fine dei giochi

Video

Screenshots from 'The Game Is Over' music video.

La premiere del video ufficiale di The Game is Over fu trasmessa su YouTube il 3 luglio 2020 alle ore 12N ET / 9AM PT. Ad essa vi prese parte anche Amy per rispondere alle domande dei fan[8]. Nonostante sia stato interamente registrato con degli smartphone, la band, con la collaborazione del direttore P.R. Brown, ha cercato di creare qualcosa che andasse oltre il concetto di amatoriale e che catturasse metaforicamente il mostro interiore che alberga dentro di noi[4]. Durante la Q&A tenutasi poco prima della premiere del video, Amy ha spiegato quello che era il tema e la fonte di ispirazione dietro il video:

Vin1.jpg Proprio come WOY, ci siamo filmati da soli in quarantena. Ma questa volta non abbiamo voluto che sembrasse un video amatoriale. Abbiamo voluto renderlo un vero e proprio pezzo d'arte con FX e abbiamo trascorso 3 settimana a filmarci separatamente. Uno dei principali temi della canzone riguarda quello di nascondere dentro di se il proprio vero io - nasconderlo dal mondo esterno per proteggere noi stessi o gli altri dai nostri più profondi tormenti e in gran parte dal nostro io più vero e selvaggio. ​Quindi ognuno di noi si è privatamente confessato con Paul (il direttore), riguardo i nostri demoni personali - il mostro interiore, i tormenti, ciò che non possiamo contenere. Nessuno di noi ha conosciuto il tema scelto dagli altri componenti della band fino alla conclusione del montaggio. Quando guarderete il video vedrete ognuno di noi far fronte ai propri tormenti personali che giacciono nel profondo. Vin2.jpg


Questo è ciò che P.R. Brown ha pubblicato sul suo account di Instagram:

Vin1.jpg So che tutti noi vogliamo tornare alla normalità, e io stesso fremo per la voglia di ritornare sul set. Nel frattempo, hai a che fare con dei geni creativi come gli Evanescence che ti spingono affinché la propria voce venga ascoltata, persino durante questi pazzi tempi.

Amy mi ha fatto uno squillo e ha detto che avrebbe voluto un video grafico sotto trip di acidi, che trattasse dei demoni che tutti abbiamo dentro di noi. Durante questo periodo, quei demoni sono diventati persino più forti della frustrazione per lo stato in cui si trova il mondo in cui viviamo. Ho concesso ai membri della band di filmarsi per conto loro con i loro telefoni interpretando ruoli che li mettessero a disaggio e con cose a loro molto personali, e ha funzionato magnificamente. Potreste trascorrere delle ore cercando di cogliere alcune delle citazioni presenti. Avrebbero potuto semplicemente scegliere di aspettare fino che le cose non fossero tornate alla normalità per giare il video con una grande produzione, ma hanno voluto esprimere se stessi attraverso gli strumenti in quel momento in loro possesso in un modo assurdamente creativo.

La cosa affasciante è che ognuno dei membri ha scavato più profondamente di quanto io avrei mai potuto spingere loro di fare all'interno di un set tradizionale. Durante la mia carriera ho realizzato diversi video grafici e ultimamente tendo a starne alla larga. Ma in questo caso ciò ha avuto completamente senso. Non è stato concepito per essere carino, ma intenzionalmente sgradevole, per mettersi nei loro panni e vederli dilaniati dall'ansia e quindi vederli rinascere alla fine come delle fenici. Qualcuno riuscirà a comprenderlo e qualcun altro dirà "oddio, non un altro pesante video fatto con fx". Ciò fa si che le ultime lamentele non hanno proprio centrato il punto.

Alla fine dei conti la band ha voluto esprimersi in questo modo e io non porto altro che rispetto e amore per la loro passione nel creare arte. Cinque membri di una band, sparsi in tutto il mondo, hanno lavorato insieme per creare una magnifica e intensa opera che sottolinea le perplessità sulla perfezione. Questo è dannatamente incredibile e d'ispirazione. Basandomi sulle reazioni che ricevute fino ad ora, la band sa esattamente come fare affinché un dialogo così necessario prosegua. Congratulazioni a loro per il lavoro svolto!! Non ho nient'latro che amore e ammirazione per questa band creativa composta da fratelli e sorella. Guardate "The game is over" su youtube.[9]

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Pubblicazione commerciale

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Il singolo digitale fu pubblicato il primo luglio 2020.

Le tracce pubblicate con il singolo sono:

  • "The Game is Over"

Note