| 'Synthesis Live Book
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| Pubblicazione
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2017
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The Arca Group
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Opuscolo di 30 pagine venduto durante il Synthesis Tuor, nonché programma dell'evento con tutti i testi delle canzoni presenti sull'album e alcuni commenti della band.
Contenuti
Copertina
Copertina completamente nera in cui è impresso il logo del tour: il logo "e" in versione tridimensionale della band (stampato con effetto argento riflettente) attraversato da uno sciame di falene. In basso viene riportato in caratteri argentati riflettenti la scritta "SYNTHESIS LIVE".
Pagg. 1 e 2
Pagine introduttive in cui viene riportata la track-list dell'album Synthesis (a sinistra) e una fotografia della band al completo (by P.R. Brown)
Pagg. 3 e 4
Pagine dedicate rispettivamente a Overture e Never Go Back, di cui viene riportato anche il testo. Appaiono le immagini di una testa di gazzella (sinistra) e di Amy in sottofondo (destra). Questa è la nota che viene riportata sotto la traccia Overture:
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That progression includes bits from some of our earliest music, including Whisper, which was one of the first songs we ever recorded and anyone ever heard from us.
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Quella progressione armonica include frammenti di alcune delle nostre prime canzoni, esclusa Whisper, che è stata una delle prime canzoni da noi registrate e ascoltate.
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Pagg. 5 e 6
Pagine dedicare a Lacrymosa, dove oltre al testo viene riportata una nota della band:
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This song, from our second album, The Open Door, is built around the classic Lacrimosa from Mozart's Requiem K.626. Mozart's music is one of the inspirations of our sound, and this is our homage.
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Questa canzone, del nostro secondo album, The Open Door, è stata costruita attorno Lacrimosa parte del Requiem K.626 di Mozart. La musica di Mozart è una delle fonti di ispirazione del nostro sound, e questo è un nostro omaggio.
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Pagg. 7 e 8
Pagine dedicate a The End Of The Dream, nelle quali viene riportato il testo della canzone.
Pagg. 9 e 10
Pagine dedicate a My Heart Is Broken. Oltre al testo viene riportata una nota della band:
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This song was born from a drum loop and harp. When we went into the studio to record the self-titled album, the song had sped up considerably, and with all the guitars and drums in it we decided that the harp wouldn't be able to stand out enough against then as much as a piano would, so the part was converted to piano. One of the major differences in this version is we abandoned the piano completely until last choruses. We return the song to its origin on the harp in the section following the bridge and then marry it to piano till the end.
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Questa canzone è nata da un loop di batteria e all'arpa. Quando siamo andati in studio per registrare il terzo omonimo album, la canzone è stata considerevolmente velocizzata, e con tutto le chitarre e le percussioni in essa abbiamo deciso che l'arpa non sarebbe stata in grado di risaltare abbastanza contro di loro tanto quanto varrebbe fatto il piano, così la parte è stata convertita al piano. Una delle maggiori differenze in questa versione è che l'aver abbandonato il piano completamente sino agli ultimi ritornelli. Abbiamo riportato la canzone alle sue origini all'arpa nella parte che segue il bridge per poi sposarsi con il piano fino alla fine della canzone.
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Pagg. 11 e 12
Pagine dedicati a Lithium, nelle quali viene riportato il testo della canzone.
Pagg. 13 e 14
Pagine dedicate rispettivamente a Bring Me to Life e Unraveling. Oltre al testo di "Bring Me to Life", viene riportata una nota della band dove si spiegano le origini della traccia strumentale Unraveling:
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This is the first piece of music written specifically for Synthesis. It is inspired by the dream-like, upwards climbing in the middle section of the first movement of Beethoven's Moonlight Sonata.
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Questo è il primo brano musicale scritto appositamente per Synthesis. Trova ispirazione dall'onirica e ascendente parte centrale del primo movimento della Sonata al chiaro di luna di Beethoven.
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Pagg. 15 e 16
Pagine dedicate a Imaginary. In queste, oltre al testo della canzone viene riportata una nota della band che piega quanto questa traccia sia stata importante e rappresentativa per la band:
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This song is special for a lot of reasons. One of our oldest compositions, it's part of the exploration that shaped the core sound of Evanescence. It has never once left the live setlist.
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Questa canzone è speciale per tante ragioni. Una delle nostre composizioni più vecchie, è parte dell'esplorazione che ha dato forma al sound che caratterizza gli Evanescence. Non è mai mancata in una setlist di un concerto.
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Pagg. 17 e 18
Pagine dedicate a Secret Door, nelle quali venere riposato il testo della canzone.
Pagg. 19 e 20
Pagine dedicate a Hi-Lo. In queste oltre ad essere riportato il test della canzone, vi è una nota della band che spiega la genesi della traccia:
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After 10 years in the vault it is our pleasure to finally bring this song into the light. It was the first creative collaboration with Will Hunt (Spaceway), Synthesis producer and programmer. After a decade of not quite fitting in, it finally found its rightful home on this project.
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Dopo 10 anni tenuta in cassaforte abbiamo il piacere di portare questa canzone finalmente alla luce. È stata la prima collaborazione creativa con Will Hunt (Spaceway), produttore e programmatore di Synthesis. Dopo un decennio senza far parte di un progetto, ha finalmente trovato legittima dimora in questo.
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Pagg. 21 e 22
Pagine dedicate a Lost in Paradise, nelle quali viene riportato il testo della canzone.
Pagg. 23 e 24
Pagine dedicate a Your Star, nelle quali viene riportato il testo della canzone.
Pagg. 25 e 26
Pagine dedicate a My Immortal. Oltre al testo viene riportata una nota della band:
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This is one of the first songs ever conceived within the concept of "Evanescence". It has become an anthem for our unified brokenness, and a cornerstone of our story. This version pull out the constant piano of the original, limiting it to the verses, and shining the light on David Campbell's very special orchestral arrangement.
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Questa è una delle prime canzoni concepite all'interno del progetto "Evanescence". È diventata un inno per la nostra unificata rovina, e una pietra miliare della nostra storia. Questa versione riprende la costante del piano della versione originale, limitandolo ai versi, e portando in luce gli arrangiamenti orchestrali molto particolari di David Campbell.
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Pagg. 27 e 28
Pagine dedicate alla traccia strumentale The In-Between, nelle quali viene riportata una nota della band:
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Like the reminiscence of Whisper in the Overture, this piece begins with slowly evolving memories of songs that didn't make their way onto Synthesis in full. (See of you can guess which.) The repeated note in the low register of the piano that begins in the second half of the piece goes from being on the downbeat, to the upbeat when the melody jumps in between the notes, and becomes the dominant part, defining the repeated note as the pedal point[note 1]. So the title of the piece refers not only to the fact that it is an instrumental that comes in between two songs, but also that the melody lives, somewhat unexpectedly, in between those repeated notes.
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Come le reminiscenze di Whisper presenti nell'Overture, questo pezzo incomincia con un lento evolvere di memorie di canzoni che non hanno avuto piena presenza in Synthesis. (Vedete voi se riuscite a capire quali). La nota ripetuta nel registro grave del piano, che incomincia nella seconda parte del pezzo, va da un tempo lento ad uno veloce; nel mentre la melodia che salta in mezzo alle note, e diventa la parte dominante, va a connotare la nota ripetuta come il pedale del pezzo[note 1]. Perciò il titolo di questa canzone si riferisce non soltanto al fatto che sia una traccia strumentale che fa da ponte a due canzoni, ma anche al fatto che la melodia viva, piuttosto inaspettatamente, tra quelle note ripetute.
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Pagg. 29 e 30
Pagine dedicate a Imperfection. In queste, oltre al testo della canzone viene riportata una nota della band nella quale viene spiegato il motivo dell'atipica scelta di posizionare il primo singolo dell'album alla fine della track-list:
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We realize it's quite unusual to have the fisrt single as the last song, but if you look at Synthesis as a whole, it is our story: From the beginning of our origins through both dark and beautiful hours, to what we have become. From the tiniest flicker of hope in our most painful and isolated moments, to the overflow of love we find when we finally reach each other: Imperfection is our soundtrack song to the story of Evanescence thus far, may it bring home this recurring truth: We are broken, but we are not alone. Sometimes it can be hard not to feel like the world is falling apart all around us. We're not numb to the pain we feel it. We even see the beauty in it. life is pain and love and beauty and loss and so much more... We have to feel it to live it and it's worth it. Don't give into the fear. Never stop fighting, never give up hope, love is worth fighting for.
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Ci rendiamo conto che è piuttosto inconsueto avere il primo singolo come ultima canzone, ma se considerate Synthesis come un'opera unica, è la nostra storia: Dalle nostre origini attraverso le ore scure e meravigliose, fino a ciò che siamo diventati. Fin dal più piccolo barlume di speranza nei nostri momenti più dolorosi e di isolamento, fino al traboccante amore che troviamo quando finalmente ci troviamo a vicenda: Imperfection è la nostra colonna sonora per la storia fino ad ora scritta dagli Evanescence, e possa essa portare a casa questa verità ricorrente: Siamo distrutti, ma non siamo soli. Qualche volta può essere difficile sentirsi come se il mondo stesse cadendo a pezzi intorno a noi. Non siamo insensibili al dolore. Vediamo persino del bello in esso. La vita è dolore, amore, bellezza, smarrimento e tanto altro... Dobbiamo provare emozioni per vivere e ne vale la pena. Non cedete alla paura. Mai smettere di combattere, mai rinunziare alla speranza, l'amore è qualcosa per cui vale la pena combattere.
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Copertina
Retro della copertina con impressa una spirale (la stessa stampata nei cd dell'album) e con riportati in basso i crediti:
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Created and published by The Arca Group ©2017 | Album art, design and photography: P.R. Brown Bau-da Design | Studio photography: Jeff Molyneaux and Tyler Barksdale for Riverside Entertainment | Orchestra arranged by David Campbell | All songs written by Evanescence. Hi-Lo, The End of Dream, Secret Door, Imperfection written by Evanescence and Will B. Hunt.
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Creato e pubblicato da The Arca Group ©2017 | Direzione artistica, design e fotografia dell'album: P.R. Brown Bau-da Design | Studio di fotografia: Jeff Molyneaux e Tyler Barksdale per Riverside Entertainment | Arrangiamenti orchestrali di David Campbell | Tutte le canzoni sono state composte dagli Evanescence. Hi-Lo, The End of Dream, Secret Door, Imperfection sono state composte dagli Evanescence e Will B. Hunt.
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Note
- ↑ 1.0 1.1 Nella teoria musicale, un pedale (pedal point in inglese) è una nota (o un gruppo di note) di lunga durata, quasi sempre nel registro basso, cui spesso si aggiunge un'armonia dissonante in altre voci. Il termine proviene dalla musica per organo, per la capacità di questo strumento di tenere a lungo delle note, solitamente suonate con la pedaliera.
Il pedale è problematico da realizzare su alcuni strumenti che smorzano naturalmente il suono, come il pianoforte o il clavicembalo. Per ovviare a questa deficienza, spesso il pedale si realizza ripetendo ad intervalli la stessa nota, oppure ornandola (ad esempio con un trillo).
Voci correlate
